Overbevisende režiserskog sagen hviler ikke kun på kommentarer fra den hensynsløse blade og hysteriske dialog om de generelle raffinement af indsigt, men også på kontrastirajućim og sukobljavajućim stilarter af handler, diva Margo Channing (Bette Davis) og talentfulde unge blod, Eve Harrington (Anne Baxter), hvoraf den første er alle i emfazi og raskošnosti som sletter sammenfattet sahih muslim af abd mellem teatret og livet, og de andre, der har en tilbageholdende og næsten dijabolično rationel tilgang.

Forskellen er også i gennemsigtigheden, dvs. prikrivenosti ydeevne, preglumljivanja og tilsyneladende fuldstændig fravær af skuespil. Mizoginjska profilisanost – indikovana og derfor har ret – Alt Om Eva kunne se i det meget vigtigt, at i begge varianter har disparatne, men stadig dybt profilisane ‘bitches’, apologetska, at det, der tæller, er ærlighed af følelser end deres artificijelna konstruktion og muligheden for manipulation (den stil er vigtigere end etičnosti): kynisk twist, selv, kommer i den ende, der afslører cikličnu natur strid med skrupelløse og fare i den fungerende virksomhed, så i det mindste var det om den tilsyneladende urørlige stjerner.

Yukinojo henge (glumevaeva revenge, 1963) – ichika ka Kon
Interessant: Ichika .a for ‘straffen’ måtte han efter flere økonomiske fiaskoer optage Yukinojo henge, hans bedste film. Selv om historien om den film var godt kendt til det japanske publikum (det er en remake af en Kinugasinog nå fra 1935-6), Ichikawa forsøger at gøre hende til at benægte melodramatičnost eller ‘saspensnost det er af hensyn til visuelle hiperbola og fremhævet ‘anti-realističke’, teatralne handler, som viste sig at være en af flere plodonosnim.

Først og fremmest, fordi režiserova indstilling perfekt korespondirala med et twist: den vigtigste helten i filmen, Yukinojo (Kazuo Hasegawa), kabuki skuespiller specialiseret i kvindelige roller, som dit udseende, dit tøj, og lås det i ikke ændre sig, selv når han forlader scenen, og alt det, der gjorde ‘mand’ s ” job – hævn af hans forældre.

Så hvis tingene ikke er nok ‘pomjerene’, i Yukinojoa, der falder Namiji (Wakao Ayako, den potpisniku disse linjer, den smukkeste japanske skuespiller af alle tid), således at der ved udgangen af Ichikawa dygtigt håndtere de forskellige modeller preokretanja, pervertiranja: Yukinojo henge er for bizar til at blive kemp, for kemp til at være emotionel, for følelsesladet, for at være bizart.

L ‘ amour fou (Cra ,y love, 1969) – Jac Jacquesues Rivette
L ‘ Amour fou er režiserova voldsomme reaktion på hans egen ‘aberaciju’ i form af La vis kort (Nun, 1965), ‘hysteriske’ udbrud i forhold til den foregående film, der blev gennemført i sterile, kompromisnom måde. Otrgnuće af konventionen – det er ekstremt usædvanlige vidner om L ‘ Amour fou, efter at der i logičnoj ekstenziji og dosljednoj ekspertise, ankom og Ud af 1 (1971) – indebærer frigivelse af energi, herunder oprettelsen af ekscesa, der ikke længere kan kanalen i den standardiserede prosedea.

Danner en afgørende lider slagtilfælde, at energi: dermed dens ‘forvrængning’ og ‘forlænge’. Men, i den nye omstændigheder – og det er, hvad L ‘ Amour fou og tematisk og stilistisk otjelotvoruje – nøglen er: hvordan er det, at denne form for uobličava, hvordan hun kan kunstnerisk struktureret, at underskriften kan nu holde sammen, og hvad alt det har realistički effekt, nemlig at effekten i Real.

Nadograđujući første indsigt fra Paris nous appartient (Paris tilhører os, 1960), Rivette i L ‘ Amour fou tage teater generalprøve Racineove Andromahe som en scene, hvor den åbenlyse manglende evne Sébastiena (Jean-Pierre Kalfon) til kontrol – som en instruktør og en skuespiller, og hans forhold med Claire (Bulle Holger) og et stykke af. Kunst og liv region er sammenflettet som fører neuroii, æstetisk blokade, ødelæggelse, og skøre kærlighed, lidenskab rasapu.

O Thiasos (travelling actors, 1975) – Theodoros Angelopoulos
Angelopoulosov en vigtig film Af Thiasos er et forsøg på at finde et passende svar på det spørgsmål, der for så vidt angår historie og sineastičkog prosedea: hvem er den mest præcise måde repræsenterer en travl og tragiske (grækenland) historie i det tyvende århundrede. Historie og film bliver komplementære, fordi der i begge tilfælde handler om magt osvruuegeg udseende, der ikke er i stand til at foretage en rekonstruktion af de begivenheder og betydninger.

Analysen udføres i forbindelse med teatret i det fri. Angelopoulosove strategi i O Thiasos en konsekvens af det radikale venstre at læse historie gennem distancirajuću vizuru et long shot: den nationale ep er sublimira i inscenaciji, som hviler på en episk teatralizaciji fortiden. Hvad instruktøren er interesseret i, er ikke det personlige drama, der afspejler den overordnede sociale kontekst allerede bare kollektivet, i dette tilfælde de rejsende skuespillere – selvom den politiske situation ændrede sig – vandrer gennem Grækenland gentagne gange og udfører det samme Sho., pastoralu Golfo, Hyrdinden.

I denne indstilling, præcis, hvad de tegn, der er bare ovlašno give mere specifikt relateret til den teatralske konnotation, faktisk betyder, at fokus er strengt bevæget sig i retning af en solgt forstå det historiske mekanismer, af undertrykkelse, og at ånden i en turbulent tid, før han kan skabe, for eksempel, i populističkim sange end at udtrykke gennem et personligt møde med de styrker, som overstiger den strøm af enkeltpersoner: O Thiasos er brehtijanska undersøgelser med songovima, hvor koreografien er at spille den rolle, ritual, samtidig med, kommer i den psykologiske udvikling af de tegn, der bare dinamizuje prodornost indsigt i den bredere historiske konstelaciju.

1993i Meng ren sheng (puppet Master, 1993) – Hou Hsiao-hsien
Ligesom og Angelopoulos, og Hou fikcionalni ‘proscenijum’, som tilbyder teater viesesmisleno bruges til realisti .ko forskning historiske konsekvenser.

Xi meng ren sheng tog op, hvor han slap Bei cheng qing shi (en By af sorg, 1989), kun at videreudvikle historien om Taiwan udspiller sig endnu længere tilbage i tiden, til begyndelsen af det tyvende århundrede, hvordan du får den udvidede perspektiv.

Hvis, på en eller anden måde, historien i Bei cheng qing shi var æstetisk posredovana med tilstedeværelsen af en bror, en fotograf, så er dette Houova refleksivna dimension i Xi meng ren sheng stige med filmen skildrer den virkelige dukkeførere Tien-lu, som er et portræt af kunstneren i en turbulent tid, hvor den japanske kolonisering (delvist) udfordrede den særlige karakter af den kinesiske kulturarv på øen.

Puppet show (ændringer i ham, tilpasning og opretholdelse af kontinuitet) har naturligvis en stærk social rezonantnost, der får lidt af et uventet medie til overvejelse disrupcija i et traditionelt samfund, men hvad Houa mere og mere tiltrukket af hans ritualizovani karakter, hvor form har den fordel i forhold til indholdet.

Netop den dimension af den administrerende direktør, der driver hende označiteljski plan, og det er derfor, Xi meng ren sheng præstation, der er domineret af en lang skudt – igen på Angelopoulosa – ikke som et udtryk for behovet for mimetičkom ikonografi allerede som yderst estetizovani måde for apstrahovanje historie.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.